汪曾祺論書畫：藝事有成，添個樂子

　　汪先生畫蘭草，題“吳帶當風”﹔畫竹，題“胸無成竹”﹔畫紫藤，題“有絛皆曲，無瓣不垂”﹔畫凌霄花，題“凌霄不附樹，獨立自凌霄”﹔畫秋荷，題“殘荷不為雨聲留”﹔畫白牡丹兩枝，題“玉茗堂前朝復暮，傷心誰續牡丹亭”﹔畫青菜白蒜，題“南人不解食蒜”，皆畫趣盎然，語堪深味。

　　作家汪曾祺先生寫書法作品，通常都很隨意，沒這樣那樣繁瑣的講究，隻要“詞兒好”。逢著精彩的聯語或詩文，情緒上來便手痒，說“這等美妙詩文，不寫，簡直就是‘浪費’”。汪先生本有散仙風度，書擅行草，雖然走的是傳統帖學路子，但師古習法從不肯規循一家。其行草書內斂外展，清氣洋溢，縱筆走中鋒，持正瘦勁，也瀟洒不拘，毫無黏滯，頗有仙風道骨。問其學書來路，答“一路風景甚佳，目不暇接，何須追究”﹔見其大字，撇捺舒展如猗猗舞袖，問“可否得力山谷(黃庭堅)行草”，答“也不盡然”﹔問“何時寫作，何時書畫”，答“都是自由職業，各不相干，隨遇而安，統屬自願”。問“如何創作易得書畫佳作”，答“自家順眼的，都是佳作。若有好酒助興，情緒飽滿，寫美妙詩文，通常揮毫即得。若電話打擾，俗客叩門，掃興敗興，縱古墨佳紙，也一幅不成。”

　　汪先生說他名曰作家，其實稍有閑暇特喜歡做的事就是寫字畫畫，寫畫得意時，無異於作得好詩文，一樣手之舞之足之蹈之。書畫耕耘的慘淡經營，在汪先生那裡，都有慰藉身心的別樣歡樂。他曾對筆者說:“我是文人，你是詩人，咱們搞書畫，沒有專業當行的壓力。從事藝術，追求閑適，不就是一個輕鬆瀟洒嗎？功夫要下，技巧要講，但心態要閑適，無意為佳。碰巧有幸，藝事有成，添個樂子而已。那是天賜。反正一句話，成亦樂，不成亦樂，隨便隨便。”

　　筆者最欣賞他畫上的題款，那種文雅，那份率真，可親可愛得感人至深。例如他本欲寫楊萬裡“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”詩意，先突兀揮筆，畫了一柄白荷初苞，正想下筆畫蜻蜓，因午時腹飢，停筆去廚間燒水，爐火不急，水遲遲不開，便轉身回來，畫小蜻蜓方振翅離去，題“一九八四年三月十日午，煮面條，等水開作此”。汪先生說“我在等水，小蜻蜓等我，等得不耐煩了，飛走了”。聽夫子自道，覺得情景俱活靈活現，信非大作手不得有此雅趣，信非真性情人亦不得有此童心。現在畫家寫畫楊萬裡此句，幾成模式，都畫小蜻蜓站立荷苞，呆呆地，千畫一律，觀者審美疲勞，難免要掉頭冷去。看汪先生這幅《蜻蜓小荷》，筆墨極簡，趣味涵永，真讓觀者大開眼界。

　　汪先生畫蘭草，題“吳帶當風”﹔畫竹，題“胸無成竹”﹔畫紫藤，題“有絛皆曲，無瓣不垂”﹔畫凌霄花，題“凌霄不附樹，獨立自凌霄”﹔畫秋荷，題“殘荷不為雨聲留”﹔畫白牡丹兩枝，題“玉茗堂前朝復暮，傷心誰續牡丹亭”﹔畫青菜白蒜，題“南人不解食蒜”，皆畫趣盎然，語堪深味。有次在軍事博物館書畫院參加京城書畫家公益筆會，會后席間書畫家閑聊，筆者談及汪先生的國畫小品，又用了“可親可愛”四字，大畫家湯文選先生問“何以‘可親可愛’”，筆者遂略述數例，舉座服之，湯先生笑道:“確實可親可愛。只是汪先生低調不宣，畫人大都不知……”

(來源:人民政協網)